المعارض

من خلال لغته البصرية، يحاول إيال أسولين دراسة وبحث ثقافة الوفرة متطرقا إلى الجوانب الاقتصادية الاجتماعية العالمية. تتشبه أعماله بالثقافة الشرقية وتشتمل على نسيج من مؤشرات المكانة التاريخية، الجندرية والفنية. يتم عرض كل هذا بصورة صارخة، تثير السخرية من وباء الاستهلاك المعاصر.

تتألف إنشائية حنان أبو حسين من حمالات صدر مستعملة، تم تجميدها بواسطة سكب الباطون. تميز هذه التقنية استخدام المواد الخام غير التقليدية المنتشرة في غالبية أعمالها – استخدام يتيح للفنانة التعبير عن صوتها الشخصي- النسوي في مواضيع الدين، الرأسمالية، الاستغلال الجنسي، الحب والحريات الشخصية.

تسعى الأعمال المُجتَمِعة في هذا المعرض للإشارة إلى عالم الثقافات المتحولة الفارغ والاستهلاكي الذي نشأ في أعقاب سيطرة العولمة غير القابلة للزعزعة. إحدى الحالات التي تمثل هذه الظاهرة هي صناعة الأفلام في نيجيريا ("نوليوود")، التي تحظى بمكانة خاصة في الأعمال المعروضة. يظهر ممثلو السينما النيجيريون مزودين بعلامات بريق السينما الهوليوودية. تفحص الأعمال الإبداعية تعدد معاني استيراد المنتجات، العادات، الثقافات وبني البشر، والعنف المنوط بغلغلتها، كتعبير عن الاستعمار الثقافي المعاصر

ترتبط الدراجة الهوائية التي تم بناء هذه الأنشائية حولها بالإلهام الذي يستقيه أولاف كونمان من شوارع برلين، المدينة التي يسكنها منذ عدة سنوات. مع مرور فصول السنة، عندما تتبدل كآبة الشتاء بهوس الربيع والصيف، تمتلئ شرايين المدينة بالدراجات الهوائية.

تعكس الأعمال في المعرض الترابط الاصطلاحي بين البراق والمغري، السطحي والقابل للكسر، وفي قلب كل ذلك تعطي تمثيلا أيضا عن التقليلية. تخلق التناقضات التي تتناولها عالما خياليا وتقتبس مصادر ثقافية متعددة المستويات: البرجوازية والأرستوقراطية، الدلائل المسيحية وجيل الإبداع الغربي الذهبي. يتم عرض دلائل كلاسيكية معروفة كضحية ثقافة الوفرة الغربية، التي تجعل من كل عنصر من عناصر الثقافة – حتى الأيقونات المقدسة – أشياء خرجت من خط إنتاج واحد. تعكس أساليب العرض المختلفة العمل النقدي في عالم الاستهلاك المهووس، الذي جذب إلى داخله المجتمع الإسرائيلي عموما، وبصورة خاصة الساحة الفنية

تشدد النظرة النقدية الساخرة السائدة في الأعمال المعروضة على الجوانب الكرنفالية الكامنة في سلوك التسوق النسوي. يتم وصف التسوق نفسه كممارسة ذات جوهر يسعى إلى التقويض. في هذا السياق، يصف الباحث . يبرز من خلال المعرض، كيف يستخدم الفنانون، وخصوصا الفنانات من الجيل الشاب، الفائضية والتطرف كوسيلة للفعل الفني

التجاري، الـ Shopping Mall, كما تظهر من خلال الحوار الفني المعاصر فيما يتعلق بالفرضيات الحضارية وموازين القوى الكامنة فيه.

تسعى الأعمال المعروضة في المعرض إلى التشديد على أن السقط هو أحد العناصر المركزية في الثقافة الآنية، سواء في السياق اليومي أو في السياق النظري الساعي إلى التقويض. نحن نتحدث عن الجانك فود (حثالة الطعام) عن garbage time (الوقت السقط/ الهامشي، الذي لا يحصل فيه أي شيء دراماتيكي خلال المباريات الرياضية) أو عن white trash (كناية عن البيض الفقراء الذين على هامش المجتمع الأمريكي). يهدف مصطلح "ثقافة السقط" (trash culture) للإشارة إلى النمط الإدراكي الذي يرى في السقط/ النفايات عرضا جانبيا للمجتمع الرأسمالي المنشغل في الإنتاج المكثف للطعام، للمنتجات والأفكار. كلما كان الإنتاج أغزر، تكون النفايات أغزر. في الفن المعاصر، أصبحت كلمة "نفايات" مصطلحا للتعريف بالحالة الثقافية ولتوجيه بعض قنوات الحوار الدائرة داخله.

تبرز الأزياء أكثر من غيرها على الحلبة الاستهلاكية وقد تحولت إلى أسلوب حياة متبع ومعروف. يبدو أن صناعة الزياء المعاصرة تتطلع دائماً إلى التجديد، وهكذا تضمن لنفسها البقاء الأبدي بصفتها منظومة تتعلق بشهوة لا تشبع لشراء حاجيات بتصاميم مختلفة. هذه الصناعة ترتبط ارتباطاً وثيقاً بخصائص المجتمع العصري الذي يغلب عليه طابع التغير المستمر والبحث عن مغزى في واقع غير مستقر.

يسلط هذا معرض الضوء على تعليقات الفنانين المعاصرين على مسائل تتعلق بالدين والعقيدة في الواقع العالمي الراهن الذي تهيمن عليه ثقافة الاستهلاك. في العقود الأخيرة شهدت العديد من الثقافات والأماكن في أنحاء العالم